Ciné Revue

Non, y'a aucune restriction.
C'est toutes époques confondues.
Juste, si possible, essayer d'épouser le thème (policier, horreur, drame, comédie...) lancé par un des participants afin qu'on ait une petite continuité sur quatre ou cinq films. Le temps qu'un autre participant arrive et change de thème. Ainsi ça nous évite de partir dans tous les sens. Voilà les photos, Fébus, pour le remake de la Féline.

En attendant Sylvie sur La Féline, et après le duo Hepburn-Grant, un autre duo éternisé celui-ci par Vertigo (Kim Novak - James Stewart) dans une comédie mêlant mystère et mélancolie. Vous y verrez remuer masques de sorciers africains, sortilèges pyrotechniques, marmitte en ébulition contenant le plus visqueux breuvage contre les mauvais sorts, et même un chat, un chat-messager aussi casse-pieds que l'Azraël de Gargamel. Oui, la plantureuse Gil (Kim Novak), propriétaire d'une boutique d'art primitif, est sorcière ; c'est d'ailleurs affaire de famille puisque son frère (le truculent Jack Lemmon) et sa tante (la déjantée Elsa Lanchester) le sont aussi. Tous trois habitent le même immeuble. Ainsi que le charmant Shep (James Stewart), éditeur de profession, dont le seul pouvoir - et non des moindres - est de ne pas laisser Gil insensible. L'ennui, voyez-vous, c'est qu'une sorcière est inapte à éprouver sentiments. De plus elle se met en péril à aller contre "nature". On assure qu'à ses premières larmes elle perdrait irrémédiablement tout pouvoir. Voici donc notre Gil déchirée entre deux supplices : se sacrifier pour l'homme qu'elle aime en secret ou se priver de connaître l'amour en rayant Shep de sa vie.

En lui jetant un sort, sort de désir, elle aménage un garde-fou pour s'empêcher d'aller plus loin dans leur relation. Mais vous connaissez les affres de l'amour... Difficile alors d'imaginer comment cette sorcière, même de glace, s'arrangera pour ne pas s'y brûler. Pour l'ambiance générale, c'est le New York des années 50 en plein Christmas Time : musique latino-jazz, avalanche de vert, de bleu, rouge, jaune, tableaux abstraits aux murs, sapin de noël nucléaire, club de jazz enfumé, vous aurez votre compte de décors colorés et chaleureux. Quant à l'humour, le ton est donné dès le début avec cette idée géniale du réalisateur de représenter chaque personne créditée au générique – acteurs, techniciens – par un masque ou une statuette africaine. A noter, la présence du showman français Philippe Clay que l'on voit chanter au Zodiac, le club de jazz où se réunissent la nuit les sorciers de la ville !

Merci, Sylvie. J'ai revu La Féline hier soir et je me retrouve dans ton avis. Simone Simon, attachante au début avec son accent étranger mi-français et - pour les besoins du personnage - mi-serbe, devient assez vite personnage détestable comme si on nous préparait à ne pas regretter le sort qui l'attend. J'ai été envoûté aussi par le beau noir-et-blanc, apanage du film noir. Et la scène de la piscine, que tu pointes à juste raison comme climax du film, permet à Tourneur d'exploiter à merveille la palette ombres et lumières. J'ai ressenti des frissons à cette scène, vraiment ! Le côté un peu daté à mon sens, que l'on retrouve dans nombre de films de cette époque, sont les scènes bavardes où les personnages se plaisent, avec l'abc du docteur Freud sous le bras, à voir de la psychanalyse en toute chose. Mais c'est détail, La Féline, qui délivre intacts ses trésors d'angoisse, a tenu de fort belle manière l'épreuve du temps !

Le personnage de La Féline, que Sylvie fait justement osciller entre âme frappée de malédiction et corps refusant tout contact physique, me fait penser à la schizophrénique Carole de Répulsion. Sur la photo, malgré les apparences, on s'éloigne néanmoins de la panthère prête à bondir. Scotchée au mur, inhibée, nous voyons les premiers signes de sa descente aux enfers. Catherine Deneuve joue ici le rôle de sa carrière. Dirigée plus tard par de grands noms, Demy, Varda, Buñuel, Melville, Ferreri, Truffaut, jamais l'actrice à mon sens ne sera aussi convaincante que sous l'œil de Roman Polanski.

Carole, jeune manucure, habite avec sa sœur Hélène. La blonde Carole, diaphane, introvertie, s'oppose à Hélène, une brune piquante qui assume pleinement son corps ; la même dichotomie en somme que dans La Féline ou Mulholland Drive, la femme lumière d'un côté et la femme ombre. Avec une bienveillance mêlée d'inquiétude, son entourage cherche à savoir ce qui ne tourne pas rond chez elle : en vain. Prostrée, fuyant questions et regards, Carole, que la claustration dégénérescente entraîne bientôt à vivre recluse chez elle, espère trouver oxygène dans l'asphyxie du huis clos. Polanski renseigne assez vite le spectateur sur la psychologie du personnage. A la première scène nocturne, Helen et son amant, revenant d'une soirée où l'on devine qu'ils se sont désirés tout le long, font logiquement l'amour dans la chambre voisine de Carole, aux aguets. La manière dont Polanski traite la scène nous fait vivre la peur-rejet de la jeune femme vis-à-vis de l'acte sexuel : plans expressionnistes, plafond lugubre, cheminée sans feu, armoire à l'ombre monstrueuse, Carole écoute avec horreur les gémissements crescendo de sa sœur à côté. On comprendra les scènes suivantes qu'il s'agit bien de dégout et non d'une simple appréhension. Le dégout du corps, sa chaleur, son odeur, son haleine. Refoulant le charme et l'érotisme qui émanent d'elle au point d'en être foncièrement inconsciente, elle met tous les hommes dans le même sac, qu'ils soient animés ou non de "bonnes" intentions ; quand on a une araignée au plafond, la moindre approche vers soi ne peut être motivée que de mauvaises intentions.

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La descente aux enfers pour elle s'engage le jour où Hélène et son homme décident de partir en voyage. Ce départ va la condamner à affronter ses angoisses et la solitude. C'est le début d'un long cauchemar. N'étant en phase avec rien, tout fout le camp autour d'elle. Elle commence à souffrir d'hallucinations. La maison se lézarde. On pense alors à la nouvelle d'Egard Poe, La Chute de la Maison Usher, où abordée comme personnage à part entière la maison traduit la déchéance d'un esprit malade et les troubles qui vont avec. Dès lors, qui se risquera à pénétrer l'appartement de Carole, de gré ou de force, entrera dans son propre tombeau.

Ouais, c'est à peu de chose la même photo sur laquelle tu as flashé en premier. A part que c'est une autre prise. J'espère que tous ces regards ne vont pas t'empêcher de fermer l'oeil, poto, sinon je m'en voudrais de te faire lever demain matin avec des cernes jusque-là.

T'as raison, Sylvie, y'a une conjonction flagrante avec Rosemary. Tiens, tu me fais penser à Cassavetes qui joue dedans et ça me donne envie de revoir ses films en tant que réalisateur. Mais on pourrait avant donner nos avis sur Rosemary ? Enfin... comme tu veux. En tout cas rien ne presse, on a le temps.